Since my beginnings, my work has been a reflection on the view seen from my interior window as our appreciation of the universe in which we live.

In my artistic process I have tried to create images, what I call “emotional contemplation”, which invites us to examine them through their own beauty of forms.
I have built scenarios and modified faces to create new looks with different approaches to the world, varied ways of understanding, looks that alter their inner center.

In the first stage of my work, I focused on creating certain allegories through the classic composition of the portrait: frontal figure with a fixed and direct gaze, of a dignitary character. Contradictorily, it is a look that expresses fragility of being, in order to represent a hardness in the face to show a certain human condition. It is a detained look in an empty space dominated by the absurd and ambiguous.

In my portraits, almost always of recognized characters, the face functions as a mirror in which I look at myself, interrogate myself, find myself and look for the meaning of life. In them, the strength of the look lies in the power it has to invest my own.

In this present stage of my work I have been painting a different look, which values beauty as power and the existential experience of being with the likes and dislikes of life itself. For this, I use the language for art with loose brushstrokes and firm strokes, little contrast of light and shadow, a symmetrical composition, an overflow of primary colors, which allow me to transmit those cold and penetrating looks of the portrayed, stimulating the viewer to look for the the detained and disturbing drama of each face, the true meaning behind each of them, revealing wounds in the memory of the person portrayed and the spectator.

My faces are only vehicles to enter the encapsulated world of the gaze.

This project on the gaze, I have conceived it with the desire that the portrayed image contain, and in some way express, the non-tangible that contains what is not seen when looking, what is not said when it is spoken; those silences contained within the human interior.

This work is an intimate and very personal attempt to give body to the ghosts that hide behind a glance and at the same time about the perception of governability that can exert in human relationships, as part of its natural 
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DECLARACION DE ARTISTA / JULIO MOLINAS 

Desde mis comienzos mi trabajo ha sido una reflexión sobre la mirada vista como ventana para divisar nuestro interiory nuestra apreciación del universo en que vivimos.

En mi proceso artístico he intentado crear imágenes, lo que llamo “contemplación emocional”, que invita a examinarlas a través de su propia belleza de formas.

He construído escenarios y modificado rostros para crear nuevas miradas con acercamientos diferentes del mundo, variadas víasde comprensión, miradas que alteren su centro interior. 

En la primera etapa de mi obra, me centré en crear ciertas alegorías a través de la composición clásica del retrato: figura frontal de mirada fija y directa, de carácter dignatario. Contradictoriamente, es una mirada que expresa fragilidad del ser, en aras de representar una dureza en el rostro para mostrar una determinada condición humana. Es una mirada detenida en un espacio vacío dominada por lo absurdo y ambiguo.

En mis retratos, casi siempre de personajes reconocidos, el rostro funciona como espejo en el cual me miro, me interrogo, me encuentro y busco el sentido de la vida. En ellos, la fuerza de la mirada radica en el poder que tiene para invertir la mía propia.

En esta etapa presente de mi trabajo he estado pintando una mirada diferente, que valora la belleza como poder y la experiencia existencial del ser con los agrados y desagrados de la propia vida. Para ello, utilizo el lenguaje por art con pinceladas sueltas y trazos firmes, poco contraste de luces y sombras, una composición simétrica, un desborde de colores primarios, que me permiten transmitir esas miradas frías y penetrantes del retratado, estimulando al espectador a buscar el drama detenido e inquietante de cada rostro, el verdadero significado detrás de cada uno de ellos, develando heridas en la propia memoria del retratado y del espectador.

Mis rostros no son más que vehículos para entrar en el mundo encapsulado de la mirada.

Este proyecto sobre la mirada, lo he concebido con el deseo de que la imagen retratada contenga, y de alguna forma exprese, lo no tangible que encierra lo que no se ve cuando se mira, lo que no se dice cuando se habla; esos silencios contenidos del interior humano. 

Este trabajo es un intento íntimo y muy personal, de darle cuerpo a los fantasmas que se esconden detrás de una mirada y al mismo tiempo sobre la percepción de gobernabilidad que puede ejercer en las relaciones humanas, como parte de su natural belleza.

JULIO MOLINAS (1979, Santiago de Chile, Chile)

EDUCATION
B.F.A. Graduated in Painting, University of Arts and Social Sciences, Santiago de Chile, Chile

COLLECTIVE EXHIBITIONS
2017 Pop Art vs Abstraction, Latin American Art Pavilion (LAAP) exhibition, curated by Anaibis Yero, Art & Design Gallery, Miami, FL, USA
         Memories & Challenges of Contemporary Latin American Art, guest curator Anaibis Yero, Cultural Arts Creatives, Pompano Beach, FL, USA
         Once upon a time… this world, American Contemporary Art Fair 2017, Art & Design Mall, FL, USA

2016 Celebrity portraits, Pittamiglio’s Castle, Cultural Center-Museum, Montevideo, Uruguay
          Facets, Shopping Montevideo

2014 Retratos de la pobreza, realized by Foundation Hogar de Cristo, space Riesco, Convention and Events Center, Santiago de Chile, Chile

PRIVATE COLLECTIONS
CHILE National Library of Santiago de Chile
            Hogar de Cristo
            Ford Motor Company

URUGUAY Club Peñarol de Futbol
                   Shopping center Costa urbana
                   Cemetery Parque del recuerdo
                   Warehouse Pisano